Alba - Imatge: Netflix
Entrevistem el productor de cançons de la recent sèrie de drames adolescents de Netflix Daybreak, on Bryce Jacobs parla de la producció de les melodies memorables escoltades a la sèrie original de Netflix.
sang i aigua temporada 2 netflix
De Netflix sèrie estrenada recentment L’alba Segueix a Josh Wheeler, un exclòs canadenc de 17 anys, a l’escola secundària, buscant la seva núvia britànica desapareguda Sam Dean a Glendale, Califòrnia, després de l’apocalíptic. Acompanyat per un grup confús d’incapacitats, inclosa una piròmana Angelica de deu anys i l’exassetjador de l’institut de Josh, Wesley, convertit ara en samurai pacifista, Josh intenta mantenir-se viu entre l’horda de Mad Max bandes d’estils (joves malvats, animadores convertides en guerrers amazones), criatures semblants a zombis anomenades Ghoulies i tota la resta que aquest valent món nou li llança.
La sèrie ha estat etiquetada Mad Max es reuneix Dia lliure de Ferris Bueller , amb la música assassina del programa que es destaca tant per la crítica com pels fans. Una de les persones que hi ha darrere d’aquestes melodies memorables, la productora de cançons Bryce Jacobs. Jacobs no és aliè al món de la música, ha aportat música a Syfy’s 12 micos , NBC Chicago Fire , Forma lliure Capa i Daga i molts títols més reconeixibles. A continuació, Jacobs aprofundeix en la seva feina L’alba .
Bryce Jacobs: imatge cedida per Bryce Jacobs
Com et vas involucrar L’alba ?
La meva amiga i companya, Andrea Von Foerster, va treballar com a supervisora musical L’alba . L’Andrea em va trucar i em va dir que l’espectacle necessitava un productor musical per a les cançons que apareixerien en pantalla durant tota la temporada. Com que es representen a la pantalla i compten amb membres particulars del repartiment, aquestes cançons eren per defecte una part essencial de la història. Tot i que porto molts barrets al món del compositor i el músic, m’encanta produir música, així que em va emocionar molt la idea de participar amb una sèrie tan única i sorprenent.
El vostre títol oficial de L’alba va ser Song Producer. Podeu dir als lectors què implica exactament això?
Sens dubte, va ser una tasca única aquí. Al costat de l’acció i el drama, n’hi ha d’altres Idol americà vs. Ninja americà moments en què diferents personatges pugen a l’escenari i canten per la seva vida. Si són bons, viuen; si no, s’obre una trampa i han de lluitar contra els Ghoulies. Si s’escapen dels Ghoulies, de totes maneres els maten. Així, doncs, en aquest futur distòpic, és com si hagués sobreviscut una banda i els personatges principals actuessin amb ells en aquest context de tipus gladiador, en el qual aconsegueixen els polzes cap amunt o els polzes cap avall. Vaig haver de crear i crear un so per a la banda que reflectís el món en què ara existeixen.
Hem sabut que heu aprofitat deliberadament el tipus d’instruments als quals podrien tenir accés els personatges a l’entorn distòpic de L’alba . Podeu aprofundir en això i discutir què eren?
jason47 dies de les nostres vides
En primer lloc, havia de representar el que tocarien els membres del grup a l’escenari. La formació era de 2 guitarristes, un baixista i un bateria. Aquests instruments havien de sonar una mica rugosos a les vores, de manera que no hi havia res suau, sofisticat ni suau. Però darrere de la cortina, donava suport a la formació amb algunes escapades sonores mitjançant altres instruments. Reforçaria el so amb una paret de guitarres que tinguessin la seva pròpia personalitat de to, però percebríeu aquesta paret a l’escenari com els dos guitarristes, sense saber que el seu so està format per diverses textures. Per ambientar, he utilitzat un pedal d’acer per afegir una profunditat addicional, només una lleugera vora cinematogràfica, sense que sigui obvi en cap cas. Vaig barrejar un Mini Moog amb el baix per engruixir la gamma baixa ... cosa que de vegades permetia que el baix baixés una mica més cru i donés suport a les guitarres amb una mica més de grinyol. Fins i tot hi ha Guitar Viol que s’amaga a les textures de la guitarra per obtenir una capa addicional de cruesa. Tot plegat per complementar la singularitat rústica del món en què existeixen, però, tot i així, té una plenitud que esperaríeu en un espectacle tan èpic com aquest.
Les opcions de les cançons eren força contrastades; del Pop dels 80 als Grunge dels 90; cançons d’amor xarruposes per publicar cançons tipus Newon crooning. En donar a la banda la seva pròpia personalitat, podrien tenir les cançons en lloc de tocar-les com a portades directes. D’aquesta manera, molts dels reptes es van resoldre. Si teniu una banda que té el seu propi caràcter de color i textura, la banda no està lligada a cap dels estils de què són presents les cançons individuals. Imagineu-vos la banda Tool interpretant Sinatra, Beatles o Carole King. El seu so no té res a veure amb els gèneres en què treballaven aquests artistes, tot i que Tool podria tenir la personalitat de qualsevol versió en la qual invertissin, fins i tot si aprofitessin influències pròpies com King Crimson, encara estaria a l’univers ferm d'Eina.
DAYBREAK: imatge: Netflix
Com ha passat L’alba han estat diferents dels vostres altres projectes, com ara 12 micos i Capa i Daga ?
El palet instrument / conjunt és molt més gran amb el tipus de puntuació èpica. Sobretot amb 12 micos , hi havia orquestra completa, a més de sintetitzadors, percussions, guitarres i instruments ètnics. Amb una instrumentació més petita, s’acosta al món dels productors discogràfics. Només cal que digueu que escolliu tres instruments per portar una peça musical i, a continuació, cal que aquests 3 instruments siguin ben triats i ben considerats per generar un so i una personalitat que comuniqui la diversitat de les emocions; un paisatge sonor i una textura que realment atrauran el públic de totes les maneres adequades. Sovint em meravello de com John Williams us pot portar als viatges més èpics a través d’una orquestra, però us pot devastar absolutament amb un sol violí.
paga nu i amb por
Capa i Daga va ser divertit per a mi. No només formava part de l’equip golejador, sinó que també tenia una cançó titulada Veus a l’aigua amb llicència per a un moment molt punyent en algun dels episodis. Va ser realment interessant estar a banda i banda de la tanca per aquell.
Hi havia alguna cançó per a la qual volíeu L’alba que no va arribar al tall final?
Crec que totes les cançons que es van discutir al principi es van incloure al producte final (gràcies a l’experiència de l’Andrea per aconseguir llicències aparentment impossibles!). Evidentment, hauria pogut continuar i continuar, realment m’encanta produir i passar molt de temps en aquest món fora d’aquest programa en particular. Faig moltes cançons d’autor i reinvenció cinematogràfica de temes existents. Per a mi es tracta d’explicar històries i crec que començar amb les lletres és fonamental.
Si convideu la gent a una història o emoció en comptes d’explicar-la, crec que es converteix en alguna cosa més atractiva, més atractiva i, amb sort, convida un oient a deixar que la seva pròpia imaginació creixi del que ha suggerit una cançó. M’encanta la idea de ser convidat en lloc de participar en un principi, mig i final.
Crec que això encén la diversitat de la imaginació ja que teniu una finestra cap a un món que només coneixeu tant. El meu compositor preferit és Debussy i la meva obra orquestral preferida és Preludi a la tarda d’un faune. M’encanta que Debussy creï un món vibrant i en constant evolució en el qual sents que somies despert junt amb el faun i no només el veus surar de la seva pròpia tangent.
PublicitatAquest és el vostre primer programa de streaming per a Netflix. El vostre plantejament musical era diferent a aquest projecte que no pas els de streaming?
franc (general hospital)
Una de les coses més interessants de la transmissió és que feu tots els episodis alhora i que els publiqueu com una temporada completa. Sembla més un enfocament consolidat i, d’aquesta manera, teniu menys possibilitats de descarrilar-vos d’una visió que heu treballat tant per donar vida. Hi ha TANT contingut al món de la transmissió, de manera que no esteu realment lligats a un M.O. o període de temps. Vol dir que es pot invertir en una diversitat més gran que probablement trobarà un públic dedicat que es comprometi amb el viatge.
Quina era la teva part preferida de treballar al programa?
Moltes coses! Em va encantar treballar amb els actors; M’encantava fer tangents amb la producció per veure què podia revelar-se; M’encantava tocar els instruments d’una manera que sentia que canalitzava cada membre de la banda. Fins i tot vaig cantar jo mateix en un parell de temes, concretament, la veu principal d’una cançó fora de càmera per a una escena de festa, així com les corals de la resta. En els darrers anys m’he atret cap al món productor de música. Trobo que les meves experiències com a compositor, músic i fins i tot durant els meus dies d’orquestrador i de formar part de diverses bandes, s’uneixen quan tinc el barret de productor. Una benedicció més del que tinc la sort de guanyar-me la vida!
Podeu obtenir més informació sobre Bryce a https://www.brycejacobs.com/ .