El Ryan Murphy va produir un documental, Circ de Llibres es va estrenar el mes passat a Netflix i ha estat creant buzz des de llavors a causa de la seva temàtica única. Vam obtenir una entrevista amb l’equip musical que va treballar en el projecte.
Per si no ho esteu familiaritzat amb el documental, aquí hi ha una petita història de fons: el 1976, Karen i Barry Mason havien caigut en moments difícils i buscaven la manera de donar suport a la seva jove família quan van respondre a un anunci al Los Angeles Times. Larry Flynt buscava distribuïdors per a la revista Hustler.
El que s’esperava que fos una breu línia secundària els va fer submergir-se plenament en la comunitat LGBT quan es van fer càrrec d’una llibreria gai local, Circus of Books. Una dècada després, s'havien convertit en els distribuïdors més grans de porno gay als EUA. La pel·lícula se centra en la doble vida que van portar, intentant mantenir l’equilibri de ser pares en un moment en què la cultura LGBT encara no era acceptada. Entre els seus nombrosos desafiaments s’incloïen la presó per a un processament d’obscenitat federal i permetre que la seva botiga fos un lloc de refugi en plena crisi de la sida. Circ de Llibres ofereix una rara visió d’un capítol inèdit de la història queer i s’explica a través de l’objectiu de la pròpia filla dels propietaris, Rachel Mason, artista, cineasta i músic.
A la delícia del documental s’afegeix la partitura retro d’Ian M. Colletti. Rafaël Leloup també va aportar música addicional. Per obtenir més informació sobre el procés creatiu de com es guanya un documental com aquest, hem parlat amb Colletti i Leloup. A continuació parlen de tot, des de la participació del director fins a l’aspecte de la seva col·laboració.
Com descriuríeu la puntuació Circ de Llibres ?
Hola i gràcies. És molt híbrid. És una música molt entrellaçada amb els personatges, el desenvolupament de l’arc, el ritme, els talls de fotogrames, amb estilitzacions molt fortes també per ajudar a crear un entorn per al documental que faci referència ràpidament entre una època específica del passat i el present.
És una partitura feta per mi mateixa, amb instruments reals, que és una de les coses principals que faig. Vaig fer servir sintetitzadors seqüenciats acústics, de cambra, de percussió i en directe des de mitjans dels 70 fins a finals dels 80 amb alguna petita excepció. Intento fer partitures de pel·lícules que siguin molt modernes i avançades en el seu enfocament, on es puguin matisar, basar-se en un so més subtil i timbral, però també en la mateixa mà que siguin plenament creients en les evolucions de l’harmonia musical, la melodia, el tema i el contrapunt i l’impacte que pot tenir aquesta tradició. Barrejo acústica, de cambra i de síntesi sovint d’una manera deliberada que és una mena d’aplicació anterior, quan aquestes màquines de síntesi musical van començar a existir sovint dins de la nova música i el món clàssic.
Per exemple, el violí de flauta és una ona sinusoïdal suau de forma natural, ho barrejo amb sintetitzadors analògics suaus d'ona sinusoïdal, etc., com si un fagot fos una ona quadrada, ho barrejo amb síntesi d'ona quadrada, etc., inclosos els paisatges sonors . La partitura necessària era una peça d’arquitectura molt emotiva i molt solidària amb variacions, matisos i subtilesa constants que mai no va sobrepassar els seus límits, però que va romandre molt present.
quan surt la temporada 6 a netflix
Estàs actuant al Carnegie Hall i al Lincoln Center des dels 12 anys. Segons la vostra pàgina IMDB, Circ de Llibres és el vostre primer documental a puntuar. Què et va donar ganes de treballar en aquesta pel·lícula?
Sí, vaig començar tocant el violí a NY Orchestras de petit, després vaig passar a la guitarra, la composició, el jazz, la música clàssica, l’estudi, però sempre centrant-me en la interpretació i com a director de banda, cantant, i també als diferents estudis musicals. He fet i acollit a Nova York. Rachel Mason i jo som bons amics i col·laboradors il·lusionats durant molt de temps, és la millor. Abans tocàvem espectacles, treballàvem amb els mateixos artistes i actuàvem sovint a la meva antiga sala de música, estudi, galeria d'art Vaudeville Park patrocinat per la New York Foundation for the Arts (2008-2013) a Williamsburg, Brooklyn. Quan va arribar el moment d’haver de confiar a un compositor per oferir una partitura de música seriosa i convincent d’un compositor per a la seva segona pel·lícula, tots dos vam tenir la sort de ser sincronitzats i que el nínxol també encaixés tan bé. Estic molt agraït que hagi funcionat d’aquesta manera i que les estrelles s’alineïn d’aquesta manera Circ de Llibres . Va ser una relació, consciència i respecte, molts anys abans, que realment va ser beneficiós per ajudar a fer el treball dur que es necessitava. També va arribar a confiar també. Rachel em coneixia bé i que faria la millor música que pogués per a ella, respectaria i seguiria allò que ella i la pel·lícula necessitaven, i veurí aquest treball tan important amb responsabilitats. El seu treball, i la història important d’aquestes persones, juntament amb la seva, exigien el més cert nivell d’esforç i compromís.
Vaig treballar amb tota la meva força com a compositor de cinema amb seu a Nova York per donar-me suport, i no hi havia cap llargmetratge disponible en aquell moment com a compositor a nivell local. Més del treball de composició de pel·lícules que he fet a Nova York és indicatiu de la ciutat. Partitures de pel·lícules en directe, partitures de pel·lícules d’arxiu, partitures independents de teatre, puntuacions de pel·lícules en directe amb orquestra, espectacles en directe, música per a la moda, ocasional ocasió comercial o curtmetratge, projeccions de galeries d’art, música per a artistes de vídeo, dansa, galeria, museu, fins i tot una mica de foley en directe. Vaig trigar a deixar el meu focus només a la piscina de Nova York que conec i estimo, i em vaig endinsar en la increïble indústria de la costa oest i l'energia dels creatius cinematogràfics. Vaig tenir la gran sort de treballar amb el talent meravellós, brillant i afilat que va fer aquesta pel·lícula, entre Rachel, Kathryn Robson, els productors i el director de fotografia, l'excel·lent supervisor musical Taylor Rowley i el super talentós i experimentat Rafael Leloup que va fer un una feina increïble i realment ens va ajudar a treure aquesta puntuació per la porta.
Ian: Quina implicació tenia l'escriptora / directora Rachel Mason amb la partitura? Tenia un so molt específic per al qual anava?
Sí, estava molt implicada.
Al principi teníem moltes, moltes idees, i la direcció per la qual vàrem acabar després de moltes possibilitats i esbossos, era un equilibri preciós i dolent que provenia d’intentar fer-ho perfectament i no aferrar-nos a res. Vaig créixer molt a partir de l’experiència i només espero créixer més i ser millor amb cada propera puntuació que faci. Vam treballar molt bé junts, ja que som persones impulsades de manera similar i com a artistes que treballem de moltes maneres. Va ser un gran esforç i un tour de force per part seva Circ de Llibres . Tot un procés cinematogràfic de cinc anys des de les parts més personals i rellevants de la seva família i de la seva vida, de manera que les actituds i l’atenció de la música que vaig fer realment necessitaven honrar-la amb el màxim respecte cap a ella com a cineasta, els membres de la seva família i la seva història, i ella com a persona que suporta això perquè el món ho vegi. Ens vam centrar en la música del club de contracultura dels 80 queer estilísticament, però igualment, em vaig barrejar amb un exuberant, ornamental i tendre sentiment humà a través d’autèntics instruments acústics, de corda i delicada harmonia per compartir aquesta qualitat de vulnerabilitat i proximitat personal.
Com diríeu que el vostre enfocament va ser diferent per a aquest documental que els altres compositors que han obtingut històries similars a aquesta història?
Crec que és una pregunta molt justa i que aquesta pel·lícula és una banda à part, tal com la veig. Hi ha, i mai no hi ha hagut cap història així, per això és especial per a la meva ment i, idealment, necessitava una partitura prou única com per complementar-la. Rachel ho sabia, jo ho sabia i així vam fer esforços per continuar. Jo diria que una de les coses que vaig treure del missatge de la història il·lustrada a través de la gran pel·lícula és que sí, és una història esbojarrada i espectacular amb persones molt úniques, però realment podria tractar-se i per a qualsevol persona que passi les mateixes lluites. i mereixent els seus drets per quedar-se sols i viure com prefereixen i decideixen.
No puc, ni vull assumir ni parlar per ningú, ni desafiar els fonaments lògics de l’objectivitat i dir que la meva partitura d’aquesta pel·lícula és especial, o comparativament a qualsevol altra persona i als seus talents, hàbits de treball o enfocaments. Em va semblar que realment ho vam intentar i vaig intentar no ser massa intel·ligent per forçar res que no encaixés naturalment
Hi ha un vídeo on reproduïu partitures de la pel·lícula al vostre lloc (vegeu més avall). La pista té un sintetitzador de 80 anys. Era aquesta l’ambient que buscaves?
Jack està mort quan crida al corPublicitat
Gràcies per escoltar. En realitat, feia servir un sintetitzador FM d’Elektron, un no analògic en aquell clip, que era un tipus de so popular dels anys vuitanta de la Yamaha DX7, ja que era un so més espectacular i fora d’aquest món. És un ambient suau però nostàlgic. M'agrada provar noves aplicacions i combinacions per a diferents elements bàsics de la música i activadors de reconeixement. Intento un enfocament menys postmodern en tot el que faig tant com puc.
Sempre em pregunto quines eren aquelles actituds de pioners passats que contemplàvem d’èpoques com la dels 80, o fins i tot la del 1880 o la del 1780? No em molesto a fer música, o almenys a publicar-la al món si no intento afegir alguna cosa nova a la conversa musical més llarga del temps. Per a mi, aquesta és la meva relació amb la música. No ho sé, si acabo fent això o no, en realitat no em correspon dir-ho, però és el que m’impulsa.
Com et vas implicar Circ de Llibres ?
Em vaig incorporar al projecte molt més tard, cap al final de la postproducció. Ja havia treballat en el passat amb una de les productores de la pel·lícula, Camilla Hall i l’editora / productora Kath Robson, que tots dos coneixen el meu treball i el meu flux de treball. Vaig conèixer Rachel a través d’ells i em va emocionar molt quan em van demanar que em fes servir algunes indicacions que requerissin d’una sensació més orquestral. Com que Ian està especialitzat en sintetitzadors analògics i de maquinari, va ser un gran complement tenir alguns tocs orquestrals.
Has puntuat la introducció i l’últim de la pel·lícula. Per què se us van donar aquestes seqüències específiques per puntuar?
La introducció i les seqüències finals utilitzaven pistes temporals que tenien percussió, orquestra i acordió. Sovint treballo amb percussió i orquestra donat el meu bagatge clàssic i la meva experiència en la indústria de la música cinematogràfica, i l’acordió és el meu instrument principal. Com que la Rachel tenia moltes ganes de mantenir una sensació molt similar a la de la temperatura en aquells moments concrets, van decidir que em fes les dues seqüències.
Ja havíeu sentit la partitura d’Ian abans de començar a treballar a la pel·lícula? Com us heu assegurat que la vostra feina al projecte sigui coherent amb la de Ian?
És clar. Abans de començar la col·laboració, escoltava l’obra de l’Ian, era bastant impressionant sentir una veu tan clara que sortia de la partitura. Ian, que treballa bàsicament fora de la caixa, amb sintetitzadors de maquinari, dóna a la seva música un toc totalment únic que només ell pot fer. Va ser molt emocionant per a mi intentar construir al voltant d'aquest so amb les meves eines, d'acord amb el seu concepte general. A més d’instruments reals, he utilitzat molt l’ordinador en el meu treball, m’encanta filtrar sons a través d’efectes que només es poden aconseguir digitalment. Va ser un plaer veure com el món analògic i el digital funcionaven molt bé junts.
Com va ser la vostra col·laboració amb Ian?
Abans de començar a treballar en les meves pistes, Ian em va enviar un munt de capes i sons de sintetitzadors individuals que va crear per a aquesta partitura i que va exportar de la seva col·lecció de sintetitzadors. M’he passat molt bé jugant amb tot aquest nou conjunt de sons específics d’Ian dins del meu sistema. Vam pensar que seria la millor manera de mantenir-lo en contacte, tot i poder afegir allò que Rachel esperava aconseguir a les escenes, per la qual em van portar.
Quina era la teva part preferida de treballar en aquesta pel·lícula?
Tenia moltes parts preferides! Treballar de nou amb Camilla i Kath va ser increïble i descobrir l’obra d’Ian i la pel·lícula de Rachel també. Ian i jo tenim dos processos creatius que són completament diferents i, tot i així, extremadament compatibles. M’encantaria tornar a treballar amb ell i dedicar més temps a experimentar junts i trobar sons únics junts per utilitzar-los en nous projectes. A més, poder tenir una petita part en el documental de Rachel era perfecte, la història és tan bona, divertida i tracta molts temes importants. Va fer una feina increïble i estic encantada d’haver format part de la seva pel·lícula.