Aquesta setmana ens fixem en War Films. Es tracta, comprensiblement, d’una fèrtil font d’inspiració per als cineastes, però, atesa la temàtica, poques vegades està ben presentada. Hem rebotat des del 480 aC fins a la Segona Guerra Mundial cap a Vietnam i més enllà. Sembla que mai deixem de lluitar eh! Un dels missatges recurrents de la història de les pel·lícules bèl·liques és que la guerra és una vella pèrdua de temps.
10. Les oques salvatges - 1978
Les Oques Salvatges no es pot dir que sigui una pel·lícula bèl·lica. La història d’un grup de mercenaris emprats per un ric banquer per derrocar i el règim africà, The Wild Geese glorifica més aviat els mercenaris. Malauradament, solen ser força a la vida real. El gir està bé, ja que el dolent aconsegueix els seus deserts, però mai no seria guanyador de l'Oscar. L'acció avança i els trets emocionals la porten. Un rellotge però no un repetidor.
9. De Ryan’s Express - 1965
Frank Sinatra aconsegueix un dels seus papers interpretatius molt bé en aquesta llarga però mai avorrida pel·lícula d’escapament d’aventures. Trevor Howard proporciona l’interès britànic ja que un grup de presoners de guerra escapats manen un tren per travessar Alemanya. Els alemanys, per descomptat, tenen altres idees. Si hi ha una desavantatge en aquesta pel·lícula, és que mai no se’ls permet desenvolupar els personatges. Tot i això, és un rellotge completament bo.
8. 12 O’Clock High - 1948
El 918è Grup de Bombardeig de la Vuitena Força Aèria dels Estats Units tenia la seva seu a Anglaterra i va dur a terme missions de bombardeig de llarg abast cap a Alemanya durant la Segona Guerra Mundial. La pel·lícula, però, es va rodar principalment a Los Angeles. Aquesta és, bàsicament, una història sobre el lideratge i com un comandant ha de treballar amb el que té. Tant les escenes de combat com les de fora de casa estan ben fetes i la pel·lícula és un bon examen de la guerra des d’un angle diferent.
7. El moribund - 1965
Marlon Brando i Yul Bryner adopten una pel·lícula de guerra complexa, fosca i tensa que analitza la idea del pacifisme a la Segona Guerra Mundial. Es va filmar en blanc i negre, inusual el 1965, cosa que aporta una profunditat a l’atmosfera. Les seqüències de vaixells a bord són prou realistes per fer-vos molestar només veure-ho. No està clar si realment Brando volia fer aquesta pel·lícula. Però el seu durador contracte amb Fox el va obligar a contractar-lo. El resultat final és bo.
6. Els 300 espartans - 1962
Ambientada al 480 aC, els 300 espartans són la història de com un grapat d’homes ajuden a envair l’exèrcit de 250.000 perses. Richard Egan i Ralph Richardson ofereixen una relació d'home gran / jove brillantment i el paisatge de fons (tot i que només podem endevinar com era) és perfecte. La història tan antiga mai no es pot obtenir a partir de documents, així que lliurar una pel·lícula com 300 espartans tan bé com ho fan és un triomf.
5. Valor poc comú - 1983
És un precursor de Rambo? Difícil de dir. La incursió de Rambo a la selva del Vietnam va arribar molt després dels seus problemes a casa. Però el tema és el mateix. Un grup de veterinaris van a Laos a la recerca de soldats desapareguts. A diferència de Rambo i el seu arc i fletxa, aquesta és una pel·lícula completament realista on els presoners són particularment ben interpretats. La presència del Vietnam francès és sovint poc estimada; Valor poc comú no comet aquest error.
4. Érem soldats - 2002
La primera batalla nord-americana de la guerra de Vietnam la va lliurar el 1er batalló, el 7è regiment de cavalleria, la lluita de la 1a divisió del Calvari contra les probabilitats aclaparadores a la vall de La Drang el 1965. Mel Gibson protagonitza un poderós i emotiu retrat de la inutilitat de la guerra; sobretot quan la guerra la gestionen els polítics i no els homes del terreny. L’1 del 7 va ser, per descomptat, el mateix que Custer va conduir al malograt estand de Little Big Horn. Potser la ironia definitiva és que Mel Gibson és australià i Austràlia era molt present a Vietnam. Però poques vegades s’esmenta.
3. Tora! Tora! Tora! - 1970
Mai probablement s’aturaran davant d’una petita equivocació, els nord-americans es van tractar amb tota una sèrie d’errors catastròfics que van conduir al bombardeig de Pearl Harbor i a l’entrada dels Estats Units a la Segona Guerra Mundial. Ja és hora, els efectes especials que s’utilitzen a Tora! Tora! Tora! són excel·lents (van guanyar un Oscar) i la puntuació de Jerry Goldsmith és un clàssic. El títol de la pel·lícula deriva de les primeres síl·labes de Totsugeki (que significa atac) i Raigeki (per atac de torpedes).
2. El dia més llarg - 1962
Doble guanyador de l'Oscar, The Longest Day presumptament analitza els desembarcaments del dia D tant des dels punts de vista alemanys com dels aliats. Dit això, en realitat és pura propaganda nord-americana d’un repartiment enorme. Molts dels grans noms dels pòsters tenen un paper mínim de cameo que distreuen bastant. I li falta la realitat cruel del posterior Saving Private Ryan. Tot i això, és una acció sense parar i un rellotge que val la pena.
1. El pont al riu Kwai - 1957
Una pel·lícula guanyadora de 7 premis Oscar, The Bridge On The River Kwai, és la història d’un coronel completament equivocat i la construcció d’un pont al ferrocarril Birmània-Siam. En la seva ment, el pont és un monument als presoners britànics que desafien els seus captors japonesos. En realitat, és un monument al seu ego obsessiu. Dirigida per David Lean, la cinematografia era molt avançada a l’època tal que encara avui sembla una pel·lícula recent. Aquest és un altre missatge dels cineastes sobre la inutilitat de la guerra.